Ok, esto ya es algo viejo, pero no podía dejar pasar la oportunidad de comentarlo. 30 años han pasado ya desde que Metallica apareció en la escena del rock pesado mundial. La banda ha significado un parteaguas en la concepción del género dentro y fuera del mainstream mundial. Con millones de detractores, pero aclamados por muchísimos millones más, los de San Francisco anunciaron que este diciembre celebrarán una semana de locura con el motivo de sus tres décadas de existencia.
Las celebraciones incluirán conciertos privados exclusivos para miembros del club de fans a precios verdaderamente inverosímiles, una cosa así como seis dólares por cada show (regresan a los precios que tenían hace 30 años) y tocarán en el Fillmore del Bay Area de San Pancho, en EU.
Amig@s de ElBaraMetal, no sé si esten al tanto (yo no lo sabía hasta hoy), pero el siempre controvertido Phil Anselmo (ex Pantera, Down) también la hace de columnista deportivo en el sitioboxinginsider.com ya que Phil es un aficionado al boxeo profesional y, por lo que se puede leer, ahí le sabe ahí dos-tres.
En el texto se puede apreciar el porqué Phil quisiera que se realizará la pelea entre Manny "Pacman" Pacquiao y Floyd Mayweather, aunque también devela las razones por las cuales cree que no sería el grandioso combate que muchos esperaríamos.
Personalmente me gusta bastante el boxeo, cada que puedo veo las peleas los sábados y obvio trato de no perderme las de campeonato que hacen mucho ruido. En fin, para darle un respiro diferente al blog, aquí una probadita del texto:
Phil Anselmo: Can Manny Pacquiao Really Beat Floyd Mayweather?
BY PHILIP H. ANSELMO
Alright. If you’ve read my writing before, this is old news, but I am (or can be) a very biased writer. I love the great sport of boxing and it’s zany characters that define it. But when professional athletes cross the line, and hurt their chosen sport, whether it be football or (especially) boxing, it riles my guts.
So when people ask, “Hey Phil, who do you think is gonna win, Manny or Floyd?’ My heart always screams “MANNY!” But logic eventually taps me on the shoulder and my excitement subsides. When I stop and actually think about the fight, I dissect it and the end result isn’t all that spectacular for fight fans, and I hate it, but I have to share this pain with SOMEBODY so bare with my elderly dramatics you fantastic Boxing Insider readers and commenters.
In a brief nutshell, much like the Wladimir Klitschko-David Haye drama, I’m thinking the build-up to Paquiao-Mayweather (providing it happens before this lifetime passes) will actually be more exciting than the fight itself. And it won’t be Manny’s fault.
Pacquiao has been an unbelievable ambassador for boxing, and his popularity is well deserved AND hard-earned. He is an assassin in the ring and an ultra-class act outside. He has fought the absolute best fighters in the world throughout his career, never ducking anyone and destroyed the supposedly indestructible along the way. He respects his opponents and respects the sport in unison; therefore he garners much-invested respect amongst fans across the map of the world (...)
Siempre es difícil escribir sobre algo que te gusta, pero se vuelve más complicado cuando ese tema sobre el cual quieres escribir resulta ser algo cercano, algo que has visto nacer, crecer y convertirse en algo más grande, en algo más poderoso. Es mi caso con Ágora, una muy buena banda de metal mexicano que acaba de lanzar al mercado su cuarto disco de estudio (tercer inédito) y que ha sorprendido gratamente a propios y extraños.
Ubico muy bien a los Ágora, con algunos de ellos fui a la escuela, los veía en sus primeros ensayos, vi cómo se conformó su alineación original, cómo dieron pelea por abrirse espacios dentro de una escena underground en México bien cerrada hasta para los que mostraban calidad o intentaban hacer algo diferente, eche las caguamas con ellos, me lancé a múltiples tocadas donde vi cómo, a veces sin cobrar un peso, entregaban todo en el escenario por perseguir un sueño que se ha cristalizado desde hace tiempo.
Esa tenacidad es la que ha permitido al sexteto sobreponerse a todas las adversidades que la vida les ha presentado, la más grave de los últimos años (sin tomar en cuenta los asuntos personales porque respetamos y, al final, esos no nos incumben): el accidente en junio de 2006 que los inhabilitó y alejó de los escenarios por largo tiempo. Es esta experiencia la que les da la fuerza para integrarse más como un equipo y como tal, para trabajar de forma conjunta con ahínco para conseguir el que es, hasta la fecha, el mejor disco en lo que llevan de carrera: Regresa al Vértigo.
Con influencias amplias y diversas que se palpan y antojan más pesadas que en los anteriores materiales, Ágora entrega esta placa de 11 temas potentes, inmisericordes, que se desenvuelven como una avalancha furiosa de himnos rockeros enfocados a expresar una variedad de sentimientos y emociones diversas con agresión, coraje y toda la intención de gritarle al mundo: “!Hey, estamos más vivos que nunca!”
Cortes como Hombre Máquina, En la Nada, Víctima, Regresa al Vértigo, Asesino de Almas y Días de Sombra son, sin temor a equivocarme, los temas más oscuros, gordos y pesados que probablemente haya compuesto la banda. Por otra parte rolas como No hay Paso Atrás y Siluetas en el Aire dan un respiro pero sin bajar la intensidad por completo; lo que hay acá es un disco energético, diseñado para escucharse de un jalón y que invita a elevar los niveles de adrenalina rocker que existen en cada uno de nosotros que gustamos de este tipo de música. Destaco 1000 Futuros, una pieza de tintes épicos con unos coros finales magistrales y una construcción emotiva muy palpable.
Las canciones son un coctél de ritmos bien cimentados en los cánones del metal más ponchado y que presentan a un Lalo Carrillo destacado armando rudimentos que no tienen ni un gramo de madre –y que es raro escucharle a un baterista de metal en México-; a Manuel y Sergio brillando con afiladas guitarras; a Daniel en el bajo soportando de forma excelsa la carga rítmica del grupo; a Héctor creando atmósferas potentes y bellas que dan el balance perfecto a la vorágine metalera de Ágora y a Nat vocalmente destacado, con matices amplios que nos llevan de lo más sublime a lo caótico sin parar.
Inevitable es la comparación que se hace de Ágora con bandas de talla internacional y que destacan en el metal progresivo. Algunos les llaman plagiarios de estilos. Yo creo que son influencias bien asimiladas y llevadas a un plano diferente. Al final ese es el espíritu del rock, y sobre todo, del que cuenta con una buena carga progresiva: evolucionar o morir. Regresa al Vértigo es un discazo, creo que se irá al top 10 de los mejores de México este año y seguro entrará en listas internacionales también.
Tal vez mi opinión no sea la más objetiva, pero es honesta, por ello les pido le den una escuchada, no les va a decepcionar. Y enhorabuena a la banda con este material y suerte con la gira, los planes de internacionalización y todo lo que venga a raíz de este lanzamiento.
Checa el video oficial de En la Nada:
El disco se lo consiguen en tiendas y en iTunes. Van.
Amig@s de ElBaraMetal, acá se pueden escuchar un nuevo track de los poderosos OPETH, procedente de su disco aún sin lanzar llamado Heritage.
Progresivo hasta la madre pero sin guturales, es una nueva experiencia. Personalmente me encantó la dirección que se vislumbra en el camino de Opeth, sin embargo los fans más acérrimos del death metal podrían extrañar los guturales.
Amig@s de ElBaraMetal, fiel a su tradición de ser un tipo controvertido y con ideas sumamente radicales, Varg Vikernes, alias Count Grishnackh, la mente maestra detrás de Burzum y famoso por todo lo que ustedes ya saben, escribió sus pensamientos iniciales respecto a los lamentables hechos ocurridos el viernes 24 de julio en Oslo, Noruega.
En ElBaraMetal no promovemos, creemos en ni apoyamos la ideología violenta, segregacionista, racista y extremista de ningún tipo, sin embargo, al ser Vikernes una pieza seminal en el desarrollo del black metal como subgénero metalero y como una parte importante de la contracultura contemporánea en el norte de Europa y, después, del resto del mundo, es por lo que compartimos aquí lo que este amigo escribió.
Van y saquen sus conclusiones.
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War in Europe: Part I - Cui bono?
Many argue that Mr. Breivik was in fact executing orders from Mossad, to punish the Palestine-loving Marxist-governed Norway, but first and foremost to create a false banner for misinformed right-wing extremists to unite under, and that what he was doing was a"false flag" operation.
His manifest is vast, some 1500 pages, and he is pretty thorough in both what he says and what he did. There are a few facts that doesn't make sense to me. How can he list all the problems caused by different Jews in our history and yet fail to mention even one of them with a single word in his manifest? He attacks the symptoms of the disease Europe is suffering under, but not the cause of the disease.
He is a Freemason too, and that certainly doesn't make any sense whatsoever. Freemasonry is international Jewry at it's worst; they too are working for a de-construction of all nations on Earth, and to build a global Hebrew temple, enslaving us all under the will of the Jews and their servants, the Freemasons. Well, this explains why he doesn't say a word about the creators of all the different religions and ideologies now set up to fight against each other.
He is a Christian too. Now, in a sense that does make sense, but why does it make sense? The Jews created Christianity as a religion for non-Jews to follow, so that they too would become worshippers of their Hebrew false "God", so that the unruly Pagan Europeans would become servants and a powerful tool for the Jews. Whether the Jews created Islam too, or whether they just saw an opportunity coming when it was created is not known, but we do know that the Jews have always promoted conflict between these two religions – and indeed they still do. When the Christians grow too strong the Jews support the Muslims to weaken the Christians. When the Muslims grow too strong the Jews support the Christians to weaken the Muslims. They often support both sides too, if both sides are too strong, and they often do in secret. Christians then kill Muslims, andvice versa, whilst the Jews laugh safely in the background, profiting from it all.
Mr. Breivik either went straight into their trap, like so many Christians have done in the past and still do, or he works knowingly for them, again like so many Christians have done in the past and still do. The Christians and the Muslims, ladies and gentlemen, are but soldiers/cannon fodder for the Jews in their mission to enslave us all under their rule.
What Mr. Breivik has said is largely true, in all except in what he doesn't say; he doesn't tell us that the Jews are the origin to all these problems, and that they were created by the Jews to hurt us. All we have to do to make this act of violence favourable to us is to make this clear to everyone; the Jews createdMarxism,feminism, Christianity (need I tell you that Jesus and not least Paulus/Saul were both Jews?), so-calledpsychology, banking ("money lending"), the hippie-movement and all other ideologies and movements which are aimed to destroy and de-construct all nations in Europe. Behind each and every one of them you will find a Jew (or some times a Freemason)!
How could you miss that out, Mr. Breivik?
Working for the Jews, are you Mr. Breivik, to unite all European right-wing extremists under your false banner? To make sure the focus on the Jewish enemy of Europe is moved to something else? Or maybe you don't even know that you have been used by sinister Jews?
So now not only Christians kill Muslims, andvice versa. Right wing extremists are supposed to kill left-wing extremists too – andvice versaI assume? Is that the plan? You did this to recruit and make even the right-wing extremists fight for the Jews?
benefits from this? Israel does! The Jews do! None of our aggression will be directed at them – were it all should be directed. We will be fighting each other instead, whilst they move about in the background, out of the spotlight, and profit from our suffering, and in secret tighten the chains of slavery around our waists and ankles.
Oh, and by the way; true nationalists don't kill children of their own nation, even if someone tries to brainwash them, like AUF did. They were not (yet) Marxist extremists; they were just children.
De unos años para acá se ha dado -dentro del rock- el fenómeno de conformar supergrupos con miembros de diferentes bandas para grabar uno o dos discos, salir de gira un rato y ganar un dinero extra. Y digo esto porque no todos los supergrupos son consistentes o entregan lo que uno esperaría de ellos (los casos de Chickenfoot o C-187 son muy claros). Sin embargo también está el otro lado de la moneda, en el cual se pueden apreciar trabajos llenos de calidad, fuerza y pesadez. Ese es el caso de Lock Up, un proyecto que se ha convertido en una referencia del deathgrind global este 2011. Este grupazo entrego hace poco su nuevo material en 9 años titulado Necropolis Transparent y vaya que ha sorprendido.
La banda está conformada por el multiproyectista Shane Embury, Nicholas Barker, Tomas Lindberg y Anton Reisseneger y en este disco se unen Jeff Walker y el vocalista original Peter Tägtgren con sendas colaboraciones. Si los nombres como que les suenan es porque estos cuates han sido o son miembros de otros grupazos como Napalm Death, Cradle of Filth, Dimmu Borgir, At the Gates, Criminal, Brujería, Carcass, Hipocrisy y otros más. Con esta mega fuerza del metal como respaldo han grabado uno de los discos que creo firmemente se van a la lista de lo mejor de este 2011, y no sólo porque el death metal y el grindcore sean de mis estilos favoritos.
Lo que se puede escuchar en Necropolis Transparent es evolución y esfuerzos bien enfocados en reivindicar el estatus del metal a través de las interpretaciones de verdaderos maestros en la concepción y ejecución de un estilo musical invadido por bandas que, lastimosamente, sólo piensan en tocar rápido y ruidoso pero que aportan muy poco o nada al subgénero. Las canciones son breves pero intensas, rápidas pero precisas, sucias pero destacables, espesas pero afiladas y claramente te dejan noqueado después de escucharlo de un sólo jalón.
Este disco debe ser parte de la discografía del que quiera reivindicar su confianza en el buen grindcore con tintes deathmetaleros y que busque una bocanada de aire fresco... y denso y pesado. Encuentras lo que quieras aquí: riffs poderosos y crocantes, dobles bombos para headbanguear, blast beats del infierno, guturales y gritos blackeros. Lo que quieras Lock Up lo tiene para tí. El costo es único: dejar llenar tu cerebro con el mejor y más brutal deathgrind de este año.
Amig@s de ElBaraMetal, esta es la portada del nuevo disco de la leyenda ANTHRAX llamado Worship Music. Este es el primer material inédito de los neoyorquinos en ocho años y el primero que graban al lado de Joey Belladonna desde Persistence of Time, en 1990 (unos años ya de eso). El arte corrió a cargo del gran diseñador y artista del comic Alex Ross, quien ya había trabajado con Anthrax y es reconocido por su trabajo con Marvel Comics.
Esperamos con mucha expectativa este material que saldrá al mercado, tentativamente, a finales de este año. Mientras, acá les dejo (por si no la han escuchado) la nueva canción llamada Fight 'Em 'Til You Can't, que desde hace unas semanas ya anda rolando por todos lados. Van:
Esperamos que sea un excelente disco pues tiene todos los ingredientes para serlo. Sale.
Muchos de nosotros nos enteramos hace unos días de una noticia que era solamente cuestión de tiempo, de algo inminente pero que no queríamos que sucediera, por lo menos no con una banda que no solo te gusta, sino que es de tus favoritas, uno de esos grupos que significa mucho para ti y que marcó una diferencia: Cathedral anunciaba su último show.
Después de 20 años y más de 15 discos entre LP´s, EP´s, reediciones, recopilaciones y demás joyas que nos ofrecieron estas legendas del doom metal dicen adios y esa es la razón por la cual hice esta pequeña reseña y recomendación sobre su último y sub-valorado LP, el gran "The Guessing Game":
Esta banda se formo a finales de los 80´s, cuando el cantante Lee Dorrian abandono a los también ya miticos Napalm Death, dicen que Dorrian no estaba muy convencido de la dirección que estaba tomando la música de la banda, entonces se junto con los músicos Gary Jennings, Adam Lehan (ambos guitarristas) y Mark Griffiths (bajo), empezaron con un baterista en el primer demo, pero en el segundo demos y en el primer LP, el batería fue Mike Snail. Con esta alineación crearon los primeros discos (fueron cambiando de baterista en varias ocasiones).
Este es su ultimo disco, después de no grabar material inédito durante un larguísimo periodo (ha sido el album que ha tomado más tiempo en salir a la luz, casi 5 años entre "The Garden of Unearthly Delights" y este), nos entregan este gran trabajo que ademas es su primer LP Doble.
Hablar de Cathedral es hablar de una mezcla de sonidos, puedes encontrar Doom (son fans acérrimos de bandas como Black Sabbath, Pentagram, Trouble, etc.), un poco de Psicodelia, un poco de Stoner, un poco de Groove. Cathedral se ha caracterizado por cambiar un poco el tono con cada disco, en los principios (Forest Of Equilibrium del 91) nos encontrábamos con un Doom Metal totalmente lento, denso y oscuro, en los albumes posteriores nos encontramos un Doom Metal con más groove, con algunos elementos de Stoner haciendo honor a la escuela de Black Sabbath (si eres fan de Sabbath tienes que escuchar sus discos).
Este disco esta un poco alejado de los trabajos anteriores tanto musical como líricamente (para los más clavados chequeen el gran trabajo lírico de este disco), es un trabajo pesado si, pero más experimental, más melódico pero sin dejar su marca como banda. En este disco encontramos una mezcla entre el Doom, Stoner, Rock (algunos riffs que suenan muy 60´s), Rock Progresivo, Psicodelia, en fin es un coctel de texturas muy variadas, inclusive los arreglos (sonidos como campanas, voces, sintetizadores) son muy "trippies". Sin duda te invita a disfrutar de un joint para poder apreciarlo mejor.
El sonido de "The Guessing Game" es a mi parecer muy "vintage" (algunos dirían old school), pareciera que fue grabado en un estudio de los 70´s - 80´s, la atmósfera también es un poco retro, la grabación es levemente "airosa"; la voz y sus efectos, los teclados coqueteando con sintetizadores y efectos análogos, todo es parte de una orquesta que nos deleita con un sonido que aunque nos recuerda toda la herencia del pasado también es bastante nuevo, innovador, fresco y de una calidad que muchas bandas nuevas deberían aprender. Eso siempre pasa con los maestros.
Este es un disco que se debe escuchar sin distracciones, no vas a encontrar la mezcla ni el sonido de un disco convencional de metal, ya que en realidad este no es un trabajo convencional en ningún aspecto, estamos frente una obra maestra que no es fácilmente asimilable, probablemente tendrás que escucharlo más de una vez para "encontrarle gusto", los dos discos tienen pocas canciones, son canciones largas, muy clavadas, complejas y que merecen la pena ser escuchadas con detenimiento. A mi parecer el primer disco es mucho más experimental y el segundo es más pesado, más metal, pero ambos están muy bien equilibrados.
Recomiendo ampliamente "The Guessing Game" es un excelente trabajo a mi parecer, después de unos meses de escucharlo puedo decir que ya entro entre mis discos favoritos de Cathedral, pero repito, no es fácil de asimilar tienes que dedicarle el tiempo y la atención que se merece cualquier trabajo complejo y sobre todo innovador, de esos que rompen paradigmas. Si quieren saber que canciones son los "puntos altos" del disco, podría recomendar: Painting In The Dark, Edwige's Eyes, Casket Chasers y Requiem For The Voiceless pero en realidad todo el disco es excelente.
Lee Dorrian y compañía nos ofrecieron un último trabajo que es digno para cerrar con broche de oro la trayectoria de una banda que desde el principio marcó historia y que seguramente después de terminar esta ultima gira (que muy probablemente no estará en México) se convertirá en una leyenda dentro del metal. Gracias Cathedral por estos 20 años de maldad metálica.
Hace años se puso de moda el que algunas marcas de calzado deportivo (tenis pues) inspiraran algunos modelos de sus productos en bandas y solistas de rock y pop. Los resultados -en ocasiones- han sido casi-gloriosos y han ganado el respeto y admiración de los fans. Otros han pasado al muro de la vergüenza como verdaderas aberraciones de la moda y, por supuesto, del mundo de la música.
Al menos, yo sí me compraba dos que tres pares. Cabe mencionar que las fotos que les colgué acá no corresponden a todos los modelos que existen. Hay un montón más, sean choclos o de bota, por si les late alguno, van:
