Amig@s de ElBaraMetal, hoy se habla mucho del lanzamiento del nuevo iPhone y demás. Por ello, acá les traemos la información sobre la nueva aplicación para ese teléfono de los grandiosos Iron Maiden.
Amig@s de ElBaraMetal, hace un par de semanas se develó un capítulo más en la novela que han encarnado Mike Portnoy y su ex banda Dream Theater, a raíz de la salida del baterista y todo el show que se ha montado al respecto. Con todo esto ocurriendo en uno de los grupos que más me gustan, no pude dejar de pensar -ahora que he escuchado A Dramatic Turn of Events y que me parece un muy buen disco- que la interpretación de Mike Mangini es fenomenal, pero sí es un estilo diferente al de Portnoy.
Cierto es que la renovación es una bocanada de aire fresco para algunos aspectos del sonido de la banda, sin embargo, los que estamos siguiendo los pasos de la misma desde hace muchos años (personalmente desde 1994) no podemos dejar de pensar en lo que ha logrado el grupo, obviamente, con Portnoy detrás del banquillo. Por eso les comparto un conteo muy personal, con mi opinión sobre las mejores rolas de Dream Theater en la Mike Portnoy Era. Me basé en mis escasos conocimientos musicales y el feeling que me producen estas canciones como baterista amateur. Lo chido de las listas es que mucha gente coincide, pero mucha más difiere e incluso, las destroza. Eso debería pasar en los comentarios allá abajo. Comenzamos pues:
10. Missunderstood (Six Degrees of Inner Turbulence, 2002) - El sentido rítmico pausado, casi lento pero efectivo y poderoso de Portnoy a lo largo de esta canción, aunado a una letra excelente con líneas memorables, es lo que el da la fuerza. La acentuación de los platillos en ciertos momentos es impecable.
9. A Nightmare to Remember (Black Clouds & Silver Linings, 2009) - Con el paso del tiempo Portnoy vio que evolucionar hacia la velocidad más metalera era una opción viable. En esta rola demostró que podía atacar el doble bombo y el blast beat con maestría, además de hacerlo con una orquestación percusiva de gran calidad y complejidad.
8. A Fortune in Lies (When Dream and Day Unite, 1989) - La canción que abre su primer disco se escucha fuerte, con influencias claras del heavy metal ochentero pero ya con rudimentos y cambios de tiempo y ritmo de tamaños. Una de las mejores canciones del grupo sin duda.
7. Metropolis pt.1: The Miracle and the Sleeper (Images & Words, 1992) - El primer intento exitoso comercialmente hablando, para conseguir la atención mediante una canción larga, altamente progresiva y con rudimentos, acentos y fills que definen lo que es Portnoy hoy día. La sección media es compleja, musical, pesada y épica.
6. Trial of Tears (Falling Into Infinity, 1997) - Incluida en un disco altamente subvalorado, el cierre de Falling Into Infinity contiene una musicalización excelsa. Los arreglos percusivos de Portnoy a lo largo de las secciones de la canción son en ocasiones sencillos, en otras complejos, pero aportan emotividad y poder a todo el tema.
5. Take the Time (Images & Words, 1992) - Algunos de los rudimentos más característicos y complejos que Portnoy desarrolló en su carrera con la banda asomaban de forma discreta pero bien cimentada en esta enorme canción. Posee una de las outros más potentes del rock y metal progresivo.
4. Erotomania (Awake, 1994) - A pesar de contar ya con Ytse Jam en su repertorio instrumental, Erotomania fue la canción que marcó la línea para las posteriores creaciones de la banda. Un esfuerzo conjunto aderezado con grandes fills, beats de puro rock y acentos exactos son la mezcla ganadora en una excelente melodía.
3. A Change of Seasons (A Change of Seasons, 1995) - La primera canción épica y larguísima de la banda, de casi 25 minutos de duración, es un esfuerzo titánico de buenas rítmicas. Portnoy se luce a lo largo de toda la canción, sea en partes heavy, progresivas o más relax. Además, él escribió la letra.
2. Hell's Kitchen (Falling Into Infinity, 1997) - La forma en que construye la sección percusiva en esta canción es ideal. El groove, la acentuación, los redobles, la maqueta de toda la interpretación en la batería de esta rola la convierten en una joya que, lamentablemente, no es tan conocida.
1. The Dance of Eternity (Metropolis pt.2: Scenes From a Memory, 1999) - El pináculo musical de Dream Theater les llegó con este tema. Los esfuerzos individuales edificando un todo más grande que cualquier otra cosa que hayan creado. Sólo se debe escuchar para poder entender -o tratar de entender - lo que quisieron hacer en esta canción.
Mención Especial - Instrumedley (Live at Budokan, 2003) - Por si no fuera suficiente haber escrito sendas piezas instrumentales de respeto hasta ese momento, en 2003 tuvieron la ocurrencia de tomar las mejores partes de cada una y juntarlas en 12 minutos de locura máxima. Portnoy parece que ni se despeina al tocar, pero deja muy claro que es uno de los grandes bateristas del metal progresivo de todos los tiempos.
Amig@s de ElBaraMetal, agradezco a la compañera @MetalliKarla por compartir este video del concierto que ofreció System Of A Down en la capital mexicana anoche en el Palacio de los Deportes.
Fue la primera vez en la historia que SOAD se presentó en México, y en el video se aprecia de buena forma, la energía contenida por los fans durante tantos años. Se escucha impresionante la forma en que corearon esta canción e, imagino, todas las demás.
Amig@s de ElBaraMetal, de nuevo con las aportaciones de tuiteros conocedores en esta sección. Hoy toca al buen @El_Gallo666 y sus impresiones sobre la banda Ortega. Disfruten:
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ORTEGA: más allá del Post Metal
Agradezco nuevamente la invitación para participar en este proyecto a @ElBaraMetal, es un placer compartir este espacio con todos los que participarán en esta sección, se aprende mucho de ellos.
Como es más que bien sabido, en el universo de la música (sea cual sea el género), existen muchas propuestas. Muchas de las cuales permanecen en cierto anonimato, a pesar de ser buenas bandas.
Ortega es una banda de cuatro integrantes que toca una especie de Post Metal, con influencia muy marcada de Sludge y Doom Metal (me recuerda algo a Neurosis, Isis y hasta un poco a My Dying Bride en algunas canciones). Sé que suena a más de lo mismo, pero en lo personal, esta banda ha sobresalido del resto.
En 2010 sacaron su primer álbum, el cual lleva el nombre 1634, un excelente disco, donde demuestran de lo que son capaces. Su música mantiene una atmósfera oscura, densa, con buenos momentos, partes melancólicas, riffs pesados y una historia que se va contando, según la propia banda, sobre las anécdotas de un pastor en las costas españolas y las memorias de su experiencia en el mar.
Vale muchísimo la pena escucharlos, el álbum está muy bien realizado, de esos discos que no deben dejarse perder en el olvido y que hacen esperar a que la banda lance otro y sigan creciendo (ojalá los apoyen más y puedan darse a conocer y seguir por ese camino).
La banda sacó una serie limitada de 100 discos, los cuales se agotaron, por lo que decidieron ofrecer varias descargas gratuitas en su bandcamp (las cuales también eran limitadas, pero me parece que aún hay suficientes para que los busquen y apoyen). También han sacado una edición de este disco en casete, el cual tienen a la venta en su misma página.
Amig@s de ElBaraMetal, hoy hace 25 años falleció un gran músico, considerado por muchos como una piedra de toque en el heavy metal por la forma en que atacaba las cuatro cuerdas de su bajo. Así es, el 27 de septiembre de 1986, Clifford Lee Burton murió en Suecia después de salir disparado por una ventana del bus al volcar este debido a una carretera congelada y a la poca pericia del conductor.
Dicen que Metallica sería otra cosa si Cliff no hubiera muerto. Lo cierto es que dejó un legado de tres discos con los Cuatro Jinetes del Apocalípsis para recordar. Personalmente pienso que Cliff, junto a Roger Patterson de Atheist, son los dos bajistas prematuramente desaparecidos en el mundo del heavy metal que más influenciaron al desarrollo del género a través de los años. Acá abajo una muestra -más que vista- de lo que hacía Burton:
Amig@s de ElBaraMetal, acá seguimos con esta sección de recomendaciones poco conocidas o no tan mainstream hechas por tuiteros conocedores de rock y metal. Ahora le toca el turno al buen @LordM3r01, acá abajo su texto, van:
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GORGUTS: puro death del bueno
En mis inicios metaleros, el material que nos llegaba era por casete, era la forma rápida y barata de conseguir material, además, que no había problema si se lo chingabas a tu cuate (jaja), además que el material original era caro y difícil de conseguir, como hasta nuestros días.
Un sabadito (como de costumbre) me lance al Chopo (un tianguis famoso ubicado en la Ciudad de México donde se mueve una buena parte dela cultura under rockera y metalera de la ciudad y del país), y llegando al puesto de mi "proveedor” de material me dijo: "tengo aquí una banda bien chingona, es puro DEATH METAL", (de los estilos que más me gustan), - "A ver, ¿cómo se llaman?" –"GORGUTS".
Acto seguido pongo el cassette en mis Walkman, le pongo “play”, que suena la primer rola del álbum “Considered Dead” y me dice mi proveedor: - "¿Qué tal suena?", mi respuesta fue sacar los 10 o 15 pesos que costaba el tape, pagar y llevármelo.
Les podría decir la alineación de la banda, cuántos discos tienen, pero para eso internet es más efectivo. Lo que sí es que el disco que les recomiendo sobremanera es el Considered Dead, es de 1991 y a mi parecer, sigue tan vigente o más aún que algunas bandas nuevas. Si les gusta el death clásico, estoy seguro que será de su agrado.
Amig@s de ElBaraMetal, los poderosos Mastodon han lanzado recientemente su nuevo material titulado The Hunter y, como se esperaba, no ha decepcionado nada.
Con un sonido propio más reforzado, con estructuras melódicas bien amalgamadas en la esfera sónica poderosa de metal/sludge/ que traen estos cuates, The Hunter se perfila sin broncas, como uno de los mejores discos de rock y metal de este 2011.
Si aún no has tenido chance de adquirir tu copia, puedes darle una escuchada acá abajo totalmente gratis:
