Amig@s de ElBaraMetal, como cada año desde hace tres años, es momento de postear la lista de los que, a consideración de este espacio, son los Mejores Discos de Rock y Metal de 2011.
Este año, sin embargo, se ha realizado la lista con una grandísima diferencia: le pedí a varios compañeros conocedores -tuiteros de corazón- que me apoyaran con lo que considerarían, serían el o los discos que incluirían en esta lista. El resultado ha sido igualmente grato y sorprendente. Entre los duques que se incluyen en la lista están @vikh666, @javiershow, @mikelasquetty, @LAMCH_, @LordM3R01, @mrkhlvt, @El_Gallo666y yo mero, @ElBaraMetal.
Excelentes recomendaciones de mis compañeros y por supuesto -para finalizar el post-, la lista de ElBaraMetal sobre los materiales que se consideraron los mejores de este año. Ojalá tengan un tiempecito para entrarle al post, está bastante crecidito pero vale la pena, sobre todo leer la pluma de mis cuates.
Amig@s de ElBaraMetal, cuando se platica sobre las muertes en el rock and roll, generalmente se aborda el tema del Club de los 27 -esos míticos artistas que falecieron a los 27 años de edad y que incluye a Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Kurt Cobain y Brian Jones- y todo gira en torno a ellos. Incluso, si se habla de muertes en el rock pesado, una de las primeras que vienen a la cabeza -por la naturaleza de la misma- es la de Dimebag Darrell, asesinado en el escenario en diciembre de 2004.
Sin embargo, uno de los más influyentes músicos, no sólo del heavy metal, sino del rock and roll en general, es obviado muchas veces. Esto es una lástima, pues el legado que ha dejado en la escena underground y mainstream del metal es innegable.
Su creatividad llevó al death metal a pisar terrenos inimaginables, su calidad interpretativa y compositiva lo llevó a elevar el nivel técnico del death metal hacia fronteras que no pudo haber imaginado antes, y su sencillez como ser humano lo hizo ser uno de los 'metalheads' más respetados de la historia de esta música. Me refiero al gran Chuck Schuldiner, mente maestra detrás de DEATH, y que hoy cumple 10 años de haberse ido.
Un pequeño tributo al grandioso Chuck y a su obra es esta pequeña lista: 10 años sin Death, 10 canciones grandiosas de Death según su servidor. Empecemos y celebremos que aunque la Muerte se ha ido, sigue con nosotros por siempre. #RIPChuck!
10. Left To Die (Leprosy, 1988) - Para los más puristas, la primera etapa de Death es la más significativa, ya que el estilo de música que interpretaban era puro death metal crudo, visceral, rápido, potente y directo, como debe ser. Esta canción, incluida en el mítico Leprosy, es una muestra de la calidad que desde el inicio de su carrera, proyectaba el gran Chuck. Además, es de las primeras muestras del trabajo de Scott Burns detrás de las consolas del metal extremo. Es una grande, grande canción.
9. Infernal Death (Scream Bloody Gore, 1987) - La canción que abre el debut de Death fue una de las primeras canciones extremas que me llegaron de una forma más directa. Fue de los primeros covers que saqué con mis amigos en la secundaria, y la verdad, no nos salía nada mal. Una canción veloz, sangrienta y extrema, de lo mejor de esos años y que permanece como ícono del rock extremo.
8. Altering The Future (Spiritual Healing, 1990) - Ya con una conciencia más amplia sobre problemas más serios de la sociedad, Chuck sacó Spiritual Healing, el que baja la velocidad por momentos, pero que engloba algunos de sus más grandes temas. Los dejos de moverse hacia el progresivo se dejan sentir en esta canción de inigualable pesadez, con un beat macizo, seco y poderoso.
7. Misanthrope (Symbolic, 1995) - Ya con una alineación más progresiva, Death entregó Symbolic, el que probablemente sea su mejor álbum de fusión death-prog. Sin embargo, Misanthrope destaca en el disco por ser una de las únicas canciones de ese redondo donde el death metal más primario de Death asoma de nuevo, sólo que a velocidad de consideración, gracias a Gene Hoglan 'The Atomic Clock', que ocupaba el banquillo detrás de los tambores. Un rolón.
6. Flattening of Emotions (Human, 1991) - Con miembros de Cynic, Death grabó Human, el primero de sus discos que enfiló directamente hacia el death metal progresivo, pero jamás bajó el paso y este disco es veloz, potente y muy complejo en estructuras, melodías y armonías. La canción que abre es una muestra determinante del camino que seguiría el proyecto hasta su conclusión.
5. Spiritual Healing (Spiritual Healing, 1990) - La homónima de este gran disco, de casi 8 minutos de duración, define perfectamente la metamorfosis que Death sufría mientras avanzaba en su carrera. Es uno de los grandes clásicos de la discografía de Death y aún hoy, puede hacerte mover la cabeza de forma violenta gracias a sus riffs y su doble bombo sin piedad.
4. Scavenger of Human Sorrow (The Sound of Perseverance, 1998) - Los fans del metal progresivo volaron con este disco, que definió el camino final de Death, de su evolución y que llegó a una conclusión en sonido y técnica, en forma y fondo. Con Richard Christy en la batería, el grupo se volvió más técnico pero nunca bajó su nivel de pesadez. Como disco, es el epitafio perfecto para una carrera despampanante, y esta canción tien todo lo que te puede gustar de Death.
3. Zombie Ritual (Scream Bloody Gore, 1987) - De regreso al gore, la sangre y los muertos vivientes, Zombie Ritual es una de las más clásicas canciones de Death. La simpleza de su arreglo es su mayor ventaja dentro del mundo del death metal y el riff introductorio es una de las melodías más reconocibles dentro del rock pesado. Está fácil, te gusta Death, te gusta Zombie Ritual, no hay de otra.
2. Symbolic (Symbolic, 1995) - El opening track de Symbolic es una clara bofetada para los que les gusta el metal extremo. De inicio parece que el grupo se ha conformado con el bajón de velocidad que prevalecía en la escena del rock en aquel entonces, pero no pasa ni un minuto cuando la velocidad, la pesadez y el death metal más puro y ponchado aparece y entonces sí, agárrate que se deja venir una enorme canción de rock. Definitivamente una de las más complejas, poderosas y sin embargo, atrayentes canciones de la banda.
1. Overactive Imagination (Individual Thought Patterns, 1993) - A mi gusto, el mejor disco de Death es este. Desde la primera vez que lo escuché en casa de mi valedor El Chivo, hace ya algunos años, me impactó y me enganchó como ningún otro material -me atrevo a decir- hasta ahora. La batería intensa, extraña, progresiva y pesada, los riffs y la ecualización extrañamente encantadora pero potente, los solos y la mejor voz de Chuck en su carrera... Es difícil decir que eres fan del metal extremo si no consideras a este disco como uno de los mejores y con mayor influencia en el movimiento posterior del death metal y el metal en general. Date grasa.
¿Están sus favoritas? ¿Qué opinan? Pásenle a los comentarios.
Amig@s de ElBaraMetal, llega diciembre y con él, el cierre de año. Me he ausentado unos días por cuestiones laborales, pero sigo al pie del cañon para traerles unas listas de esas que tanto nos gusta leer y que seguro, levantarán ampollas.
Es conocido por todos los metaleros del mundo, que Metallica celebra 30 años de carrera este 2011; en estos días estarán realizando una serie de shows en Los Angeles como parte de esta celebración, y como no pudimos ir a ellos, pues acá está la forma de hacer un tributo pequeño a esta enorme banda de metal. Empecemos pues... 30 años: 30 rolas de METALLICA (la lista es larga y se partió en tres para facilitar su lectura/escucha. El orden de las rolas es indistinto):
Blackened - ‘Darkest color. Blistered Earth. True death of life...’El primer track de …And Justice For All es un clásico instantáneo de la discografía metallica. Con su temática ecológica y la combinación furiosa de riffs thraseros con heavymetaleros en su sección media, es una gran canción.
Creeping Death – ‘Slaves! Hebrews born to serve, to the pharaoh’ Esta canción se ha encargado de abrir los conciertos del grupo desde hace tiempo. Se hizo grande gracias a su temática egipcia apocalíptica y el poderoso grito “Die!, die!, die!” que es de lo mejor de este tema.
Battery –‘Pounding out aggression, turn into obsession, canot kill the battery!’La intro acústica jamás te preparó para el huracán de riffs y poder que representa esta canción. Parte inicial e integral del grandioso Master of Puppets, Battery desata la agresión del thrash metallico en todo su esplendor.
One - ‘Now the world is gone, I’m just one’ Canción por la cual se llamó “vendido” al grupo (en aquel entonces), One es una grandiosa épica de guerra, con una letra profunda y desgarradora, y una melodía casi perfecta. La sección intermedia –con el doble bombo más memorable - es uno de sus mayores logros en estos 30 años.
Hit the Lights – ‘When we start to rock, we never want to stop again!’Se considera la primera canción de Metallica de la historia. Imposible pasar por alto la furia con la que Hetfield atacó esta canción a la hora de grabar Kill ‘Em All, y la música –punk metalero- seguro fue un gran golpe en la cara para todos los que se identificaban con el movimiento de la Bay Area.
Welcome Home (Sanitarium) – ‘Listen, damn it! We will win…’ Entrar en la mente de sus personajes siempre ha sido uno de los fuertes de Hetfield. En Sanitarium nos hizo adentrarnos en la angustia de un enfermo mental que planea escapar de su encierro, y la música fue el complemento perfecto. Un gran clásico.
To Live Is To Die – 'These are the pale deaths, which men miscall their lives’ El legado de Cliff Burton quedó perfectamente marcado en las líneas de este grandioso y épico tema de casi 10 minutos de duración. El riff principal de To Live Is To Die y los solos que aparecen en la rola son de lo más emotivo que Metallica ha conseguido grabar en su historia.
Metal Militia – ‘On through the mist and the madness, we are trying to get the message to you!’Los himnos metaleros permanecen hasta nuestros días, y Metal Militia es un canto de guerra que identificó al grupo por largo tiempo. Su velocidad y plumilleo son de tamaños.
Prince Charming - ‘Hey ma! Look, it’s me!’ Para mucha gente, la etapa Load y Re-Load es para olvidar. Yo digo que son buenos discos y rolas como ésta lo comprueban. Hetfield identifica al 'príncipe encantador', al que se encuentra en todos lados y en ninguno a la vez. Una letrota en una canción poderosa de mucho rock.
Dyers Eve – ‘Do as I say, not as I do’ El que Hetfield haya tenido una relación compleja con sus padres es de conocimiento de todos. Muchos de esos sentimientos quedaron plasmados en una grandiosa pieza de thrash metal poderosa, que resulta ser la canción más rápida en toda la discografía del grupo. Compleja, progresiva y ametrallante, eso es Dyers Eve.
Amig@s de ElBaraMetal, acá la segunda parte de esta lista -que pretende hacer las veces de humilde homenaje- a una de las más grandes bandas de rock de la historia. Sin más, nos vamos con las siguientes 10 canciones de estas 30 rolas por los 30 años de Metallica:
All Nightmare Long - ‘The light that is not light is here’ En su regreso al rock pesado de verdad, esta canción destaca de todo el Death Magnetic por su solidez, su consistencia y su velocidad. Ok, no es el mismo Metallica de hace 20 años, pero demuestra que si quiere, puede tocar rápido y pesado. El plumilleo es de consideración.
The Four Horsemen – ‘Or choose your fate and die!’Obra de la era Mustaine, Metallica nos acostumbró a canciones largas, con muchos cambios y con velocidad. Es uno de los picos más altos de Kill ‘Em All y marcó la tradición –durante cuatro álbumes- de que la segunda rola fuera de las más extensas y poderosas.
Damage Inc. – ‘Blood will follow blood!’Con una intro memorable, Damage Inc. es el cierre perfecto para un discazo como Master of Puppets. Un ataque constante, sucio y bien elaborado de thrash metal puro, eso es Damage Inc.
Whiplash - ‘Acting like a maniac… whiplash!’Uno de los himnos de guerra más alabados por las huestes metallicas alrededor del orbe. Sinónimo de moshpit gigantesco, headbanging brutal y adrenalinazo total, Whiplash sigue siendo una de sus mejores canciones. La versión grabada en Seattle que viene en el bosxset Live Shit: Binge & Purge es fenomenal.
Fixxxer – ‘And in time, the needles turn from shine to rust’ Una vez más, Hetfield exorcizó a sus demonios con la letra de este gran tema, cierre de Re-Load. Una canción brutal, con consignas claras al daño que los padres pueden provocar en sus hijos, a veces, de forma involuntaria. Una de las mejores de esa etapa.
Wherever I May Roam – ‘…and the Earth becomes my throne’Otro gran himno del Black Album. Probablemente sea la visión de un fantasma, un espíritu libre o la misma banda, en la que no pertenecen a ningún lugar, pero a todos los lugares posibles al mismo tiempo. Temazo.
Phantom Lord – ‘Hear the cry of war, now and then before’Uno de los primeros acercamientos de Metallica al metal progresivo, los cuales han sido numerosos y muy bien ejecutados. El cambio de riffs, la velocidad y el ataque de esta canción la convierten en una gran rola del Kill ‘Em All.
King Nothing – ‘Careful what you wish, you just might get it’Una oda brutal contra el egoismo y la megalomania. Le queda muy bien a varios politicos y figures públicas hoy día. Del rock que es verdaderamente rescatable de la era Load.
Orion – La obra maestra de Cliff Burton. La línea de bajo es incomparable en esta canción. Toda la construcción de Orion es perfecta y por lo mismo, es considerada una de las grandes piezas de Metallica y del rock. Se tocó en el funeral del señor Burton, sólo para que se entienda su importancia.
Bleeding Me – ‘Can’t stop to save my soul, I take the leash that’s leading me’ Otro de los momentos sublimes de Load. La versión que tocaron en México en 1999 fue una demostración –para los que estábamos escépticos- de que ese disco, en vivo, podía sonar muy bien. Es una gran canción.
Amig@s de ElBaraMetal, acá la tercera y última parte de este 30 años: 30 rolas de METALLICA. Sin más, vámonos recio:
Master of Puppets – ‘Where’s the dreams that I’ve been after?’Es LA canción por antonomasia de Metallica. El riff más icónico de su discografía y uno de los más poderosos de todo el rock y metal, Master of Puppets es una joya musical bien lograda y aclamada en cualquier lugar donde se interprete.
The God That Failed – ‘I hear faith in your cries’ Una crítica especialmente ácida al sistema religioso que controla a la mayor parte de la población en este mundo. Metallica generó en esta canción un riff central poderoso, ponchado y grueso, una canción maciza, bien interpretada y muy chida.
The Unforgiven – ‘The old man then prepares to die regretfully… that old man here is me’Una historia desgarradora, completada por una melodía impecable. No en vano The Unforgiven es uno de los mayores hits radiales de Metallica. El acompañamiento acústico logró un rock bien preciso, fuerte y melancólico.
Fuel – ‘Another junkie lives too fast, Yeah, lives way too fast!’Una imperdible en cualquier set de Metallica actualmente. El poder de este rock, con su rítmica acelerada, con su doble bombo en el coro, con su letra desafiante y desenfadada, invita a rockear duro. Metallica lo sabe, y sabe que es un buen tema.
Fade To Black – ‘Death greets me warm, now I will just say goodbye…’La primera canción de Metallica que tocó fibras profundas en varios fans (aunque se haya escrito a raíz del robo de un amplificador). El riff principal es memorable y el outro, con el solo de Kirk, enchina la piel.
The Memory Remains – ‘Dance little tin goddess, dance!’Las consecuencias de mal llevar la fama, la fortuna y el éxito que tanto idolatra la sociedad norteamericana (y el mundo en general) quedan plasmados en esta gran canción de rock. La participación de Marianne Faithful fue algo sorpresiva y afortunada al final. Corearla en vivo es una experiencia.
Disposable Heroes – ‘You coward, you servant, you blindman’ El sentimiento antibélico de Metallica no aminoró con los años, al contrario, generó una de sus mejores canciones thrasheras. Disposable… es un ataque constante durante casi nueve minutos que puso a prueba la stamina del grupo. Una grandiosa canción pesada, con velocidad, punch y actitud.
Fight Fire With Fire – ‘The gods are laughing, so take your last breath’ A pesar de su limitada letra (en comparación con otras de este mismo disco), es una gran canción que puso los pilares para el desarrollo thrash de Metallica. En esta canción se dejó sentir una progresión más incisiva hacia el metal y menos hacia el punk de Kill ‘Em All, pero con la misma furia y poder del anterior disco. Gran rola.
My Friend Of Misery – ‘One man’s fun is another’s hell’ Uno de los mejores legados de Jason Newsted en Metallica. La línea de bajo es excepcional, la letra de esta canción es sólida, directa y actual (permanece), y la sección rítmica general mantiene el punch del Black Album. Olviden Enter Sandman, ésta sin duda es uno de los picos más altos de ese disco.
For Whom The Bell Tolls – ‘He hears the silence so loud!’Otro grandioso himno de Metallica. La sección rítmica es pausada, ponchada y directa. La voz de Hetfield es incisiva, las guitarras afiladas, el bajo es demoledor… no hay mucho más que decir, sólo disfrútenla.
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Espero les haya gustado la selección y me gustaría -como siempre- conocer sus comentarios al respecto. Van, compartan, quéjense, mienten madres y así. Hailz!
Amig@s de ElBaraMetal, la noticia que ha conmovido al mundo de la música, y en especial del rock pesado, es que BLACK SABBATH ha anunciado su reunión para grabar un disco nuevo (el productor será Rick Rubin, quien ha trabajado con Metallica y Slayer), además de liderear el cartél del Download Festival en 2012y, la que tal vez sea la mejor noticia de todas: una gira mundial que comenzará en otoño del siguiente año.
En la liga de la imagen, el anuncio en video que hicieron hoy, 11/11/11 a las 11:11 h. (tiempo de Los Angeles, California)
Esperemos que esa gira contemple México, y si es así, seguro que allá nos veremos. Buen y metalero día a todos.
Amig@s de ElBaraMetal, se que he descuidado el blog en estas semanas, pero el trabajo se ha puesto de locos; sin embargo, ya me encuentro en proceso de armar una lista de final de año con los mejores discos de este 20112 y la verdad, es que estará de rechupete. Mientras, aquí les dejo dos videos que seguramente harán las delicias de los fanáticos del buen rock pesado y del metal progresivo.
El primero: los alumnos de la escuela de música de Aaron O'Keefe, ubicada en Ohio, se rifaron una versión magistral de la rola PAINKILLER, original de Judas Priest. Esta es una de las canciones más demandantes de los Priest, y seguramente para los chavos también lo fue. Chequen al baterista y al chavo que se avienta los solos, sin mencionar al que canta, es genial.
Este segundo video es un ensamble percusivo poco común pero muy original y sobre todo, progresivo. Así es, el Ensamble de Percusión de Los Llanos, con sede en Caracas, en Venezuela, se aventó -con marimbas, campanas tubulares y batería- este cover al Instrumedley que Dream Theater tocó en su ya famoso disco Live at Budokan de 2003. Simplemente genial, chequen bien el final con el outro de Hell's Kitchen, es para enchinar la piel.
Amig@s de ElBaraMetal, la noticia es que hoy, hace 30 años exactos, James Hetfield y Lars Ulrich se unieron por primera vez y formaron Metallica.
Así es, 30 años han pasado desde la formación de esta legendaria banda, ícono del rock pesado y una de las que más han influenciado el desarrollo del rock a lo largo de las últimas tres décadas.
Yo celebro ampliamente que este grupo haya llegado a cumplir 30 años dentro de la música, porque a pesar de sus errores, de sus aciertos, de sus buenas y malas decisiones, de sus mejores discos y de los más infames, de lo pesado que pueden tocar o lo más fresa que pueden sonar, vendidos, comprados, underground o mainstream, siempre serán METALLICA, y eso señores, son palabras mayores.
Acá les dejo Orgullo, Pasión y Gloria: Tres noches en la Ciudad de México, el último concierto que dieron en la capital de mi país y que se grabó en audio y video para la posteridad. Va el concierto completito de más de dos horas, así que sientense, tomen un refresco, una chela o algo y disfruten.
Amig@s de ElBaraMetal, las leyendas neoyorquinas del death metal, los siempre extremos Immolation, han sacado un nuevo EP titulado Providence, y para delicia de sus fans, lo ponen a disposición de la comunidad metalera enun download gratuito por acá.
Si te gusta el metal extremo, con un sonido old school renovado, con mucho doble bombo, guturales pesados y guitarras poderosas concrteando riffs de miedo, esto es para ti.
Amig@s de ElBaraMetal, después de un silencio de dos años, los norteamericanos Russian Circles regresan a la escena con el que se ha dicho, es el disco más pesado de su carrera.
Empros es un esfuerzo bien enfocado en tener atmósferas más oscuras, características de bandas como Neurosis o Godflesh; sin embargo, el toque único de este grupo permanece en los seis tracks que conforman este material. El resultado, debo decir, es muy bueno.
En el ánimo más puro del post rock y el post metal, donde la construcción de canciones se genera con su debido tiempo, sin prisas, tratando siempre de tocar diferentes estados de ánimo con las notas correctas, es que Russian Circles compone las canciones de Empros.
Así, la abridora 309 es un ataque brutal de rock pesado con atmósferas angustiosas y graves muy enfatizadas, que destacan enmedio de todo el entramado sónico abrumador que componen la guitarra y la batería, siempre poderosa y trepidante en esta banda.
Uno podría esperar que el disco se pone más suave después de esto, sin embargo, conforme avanza, sólo se puede corroborar lo que se lee en otros sitios respecto a este disco: es el más pesado en la carrera de los oriundos de Chicago, pero también el más elaborado, el que mezcla de forma perfecta lo pesado con lo armónico, con las mejores melodías, dando un resultado impresionante y emotivo.
El disco saldrá a la venta muy pronto, mientras tanto, igual lo pueden escuchar en este sitio, donde se colocó un stream completo de todo el álbum. Van, creo que durará muy poco.
Y por si ya lo quitaron cuando lean esto, acá abajo un video de esa buena rola 309 en vivo en Suecia:
Amig@s de ElBaraMetal, en una nueva mención de esta sección que ahi va jalando gracias a las interesantes aportaciones de la banda tuitera, ahora toca el turno al compañero @vikh666 y sus impresiones sobre William Russo. Algi diferente porque, en realidad, no todo el universo musical es metalero. Disfruten, en verdad es algo que vale un buen la pena.
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William Russo: un clásico que debes escuchar
Dentro de la llamada música clásica siempre hemos tenido presentes a Bach, Beethoven, Mozart y un extenso etcétera, entre todos ellos y obviamente con el transcurso del tiempo, se fueron presentando nuevas vertientes en lo que comúnmente llamamos “clásico”; en el caso concreto de este escrito, nos vamos a remitir a un compositor y arreglista estadounidense y no nos referimos a George Gershwin o Leonard Bernstein, para algunos los máximos exponentes de la música clásica norteamericana, sino a William Russo (junio 25, 1928 – enero 11, 2003). Posiblemente el nombre no les sea muy conocido y no los culpo, su obra y trabajo basicamente se resume a su labor como arreglista, sobre todo para grandes del jazz como Stan Kenton y Duke Ellington; en el ámbito del clásico trabajó con Bernstein, sin duda alguna, credenciales sumamente respetables en el medio.
Si bien podemos recordar obras como Rhapsody in blue y An american in Paris de Gershwin o West Side Story de Bernstein, que contienen un ingrediente jazzístico muy notorio y sumamente rico en sonidos y ejecución de orquesta, el caso de William Russo, en mi opinión, va más allá, sobre todo con un género que posiblemente no podríamos considerar como un acompañante del clásico: el blues.
Su debut en la música clásica se dio con la obra Sinfonía No.2 Titanes, pero fue con Street Music y Three Pieces for Blues Band and Symphony Orchestra, cuando le llegó el reconocimiento a nivel mundial; estas dos obras que citamos son una mezcla extraña, pero a la vez muy rica en sonido y fusión: por una parte el blues, género que en un principio y según la etapa histórica fuera relegado y menospreciado, y por otro, una orquesta con una notable tendencia hacia la música clásica. Cabe mencionar que más allá de considerarse un blues orquestado, es una mezcla muy curiosa y sumamente agradable al oído; para acompañar a la orquesta, Russo se hizo de una banda de cuatro elementos para su obra, la Siegel-Schwall Band.
Dicha obra fue dirigida por Seiji Ozawa y grabada para la Deustche Grammohone en 1973, colocándose en la lista de los discos más vendidos en cuanto a música clásica se refiere. Acompañando la obra de Russo, se le añadió en su primera edición -ahora descatalogada- las Danzas Sinfónicas de West Side Story de Leonard Bernstein y en la segunda, An american in Paris, de George Gershwin.
Aqui una muestra de dicha obra:
Como anécdota personal, fue precisamente con Street Music mi primer encuentro con los cigarros artesanales que no contenían tabaco, la experiencia al escucharlo en un estado distinto fue sumamente agradable, digo, cada quien escucha la música como mejor le plazca, pero a la fecha hoy recuerdo cada una de las sensaciones vividas con este maravilloso disco.
Disfrútenla de manera íntegra, es una verdadera obra maestra en todos los sentidos. Como nota final: Si quieren una copia de dicho disco dirijanse con un servidor (@vikh666 en Twitter)
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Así que ya saben, bájenle un poco a los decibeles y disfruten buena música, de vez en cuando ayuda y mitiga el dolor de cabeza.
Recientemente se anunciaron a los nominados para conformar el Salón de la Fama del Rock and Roll para 2012. Entre estos se encuentran los legendarios Guns N’ Roses, uno de los grupos seminales del hard rock de finales de los 80 y que tuvieron dominado al mundo por completo hasta 1993 0 1994, cuando emergieron Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden y el grunge se apoderó del planeta... pero esa es otra historia.
Esto me puso a pensar en un comentario que hizo mi cuñado hace algunos años, cuando él, todavía un puberto, me acompañó con mi chava a un bar allá en el DF, donde la banda que amenizaba el lugar, tocaba algunas rolas de GN’R entre otras de agrupaciones como Metallica, Mötley Crüe, AC/DC, Iron Maiden y de grupos en eñe como Caifanes, Maldita Vecindad, La Castañeda, Cuca et al.
En determinado momento de la velada, agarra mi cuñado y me aplica el viejo truco: “Oye Bara, qué chido está este lugar, la música está bien perrona”. –“¿Si te latió mano?” – “¡Simón!, es que si me gusta el rock clásico”. Entre las chelas, el humo del cigarro y las voces ruidosas cantando “Welcome to the Jungle beibi!” me cayó un veinte bastante cargado. Como agua fría.
Ahora, más que ayer, caigo en cuenta que Appetite for Destruction cumplió 24 años de haber salido a la venta; Master of Puppets y hoy mismo Reign in Blood, 25 años, Dr. Feelgood llegó a 20 años y ni hablar de Back in Black, Powerslave, Moving Pictures, Stargazer, IV, Masters of Reality, Killer, British Steel, Ace of Spades, Red, Magical Mystery Tour, A Night at The Opera, Animals…
El rock “de onda”, el que escuchaba en la secundaria con mis cuates, el que me escoltó en mis primeras briagas, en mis decepciones amorosas y en los “logros” con las amigas, el que me confortó cuando quise llegar a segunda y sólo obtuve dolor inglegenitopiernal, el que me guió a través de la universidad y el que me ha acompañado fielmente hasta este día… Sí, ese rock, ahora es clásico y lo puedo escuchar en Universal Estéreo.
Amig@s de ElBaraMetal, los miércoles se están volviendo tradición de #TuiterosOpinan. Acá en esta nueva entrega, el maestrazo @IVIaruchan nos habla un poco sobre el gran Ken Hensley. Disfruten.
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Ken Hensley: a través del camino del rock
¿Cuántos de nosotros no hemos pensado? "vaya, éste disco es enorme más personas deberían de saber de la existencia de él" o también, "wow, éste artista es fenomenal, yo no sé por qué no le gusta a la demás gente". En cuanto a esto se refiere, yo tuve el honor de expresar mis gustos y hacerlos llegar a más gente gracias al degustador de gustos musicales extremos, mejor conocido como @ElBarametal, así que empecemos.
Ken Hensley ¿cuánta gente me podrá contestar quien es esa persona?
Así como ustedes sabían la respuesta, quizásyo me quedé en duda en un inicio, pero al ver su carrera musical, es cuando te das cuenta que ya sabes quién es él, o que al menos, ya lo ubicas gracias a alguna banda en la que estuvo.
Sólo rápidamente y como mayor referencia, fue el tecladista en los años dorados de Uriah Heep, ¿listo?. Ya por lo menos tenemos una referencia donde lo podemos ubicar mas fácilmente¿no?, bueno, esta persona tuvo a bien escribir un libro el cual tiene por nombre "When too many dreams come true", en el cual relata sus vivencias en cuanto a la vida del Rock se refiere y del cual se desprende un disco, el cual sirvió para que yo escribiera ésta entrada.
El disco llamado Blood On The Highway cuenta en la forma de ópera rock (si es que se le puede llamar o encasillar dentro de algún género), las vivencias de Hensley en su época con Uriah Heep, otros grupos y como solista. En el disco participan músicos de la talla de Glenn Hughes, Jorn Lande (quien es la persona que más participación tuvo durante todo el disco fungiendo como voz principal en varias pistas de la grabación), John Lawton, Eve Gallagher y la Orquesta Sinfónica de Alicante, entre otros.
El disco te va llevando por toda la historia, según Hensley, de sus vivencias: te conduce desde el mismísimo inicio, cuando "escuchas a tu corazón”, no sabes si vas a llegar y tienes dudas acerca de cómo empezar ese viaje que estás a punto de emprender; las trabas que se tienen que pasar, los obstáculos que se tienen que sortear, lo difícil que es entrar y quedarse en la industria musical (llámese disqueras, representantes, promotores y algunas otras personas que están inmersas en el mundo del espectáculo), las decisiones que se tienen que tomar acerca de dejar a la banda que te dio la fama, las dudas que surgen cuando se toma la decisión de andar solo, cuando te arrepientes de algunas decisiones que has tomado pero que sabes que siempre existe alguna manera de reivindicarte y solucionar los problemas que esas decisiones te han acarreado.
También te lleva a la parte en la que empiezas a pensar que es lo que va a pasar después de haber terminado tu carrera como músico, o bien, que la fama no te persiga más llevándote al supuesto lugar en el que tu música ya no se escuche más y que ya no seas solicitado o que ya no seas una estrella deslumbrante como antes lo eras, en fin, te da una leve enseñanza de todo lo que pasó con él, y que definitivamente puede pasar con cualquier grupo que esté empezando en el ámbito musical.
Como ustedes se pueden dar cuenta, hay discos los cuales pueden marcar tu carrera con base en lo que se cuenta en ellos, o bien, a la música expresa, y cuando se mezclan ambas cosas, el trabajo se convierte en algo más que extraordinario.
Acá les dejo una muestra de este disco, puro rock del bueno:
Es mi recomendación en esta ocasión. Stay tuned @IVIaruchan
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Ya leyeron la recomendación de este miércoles, van, ni se la piensen. Es un discazo de un gran músico del Rock.
